鉛筆．筆觸．調子
以德國【STAEDTLER】為例-藍色筆桿
2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B
亮－－－－－－－→灰－－－－－－－→暗
專有名詞稱作『調子』或『明暗調子』
◎鉛筆可分成兩類：
依質地可分為軟硬，依調子分為亮暗。
H的筆質地是硬的，調子是亮的，數字愈高代表質地愈硬，調子愈亮。
B的筆質地是軟的，調子是暗的，數字愈高代表質地愈軟，調子愈黑。
F與HB則可歸類為軟硬質地與亮暗調子的中間質。
此品牌的鉛筆尚有7B與8B是為炭精筆，其材質與鉛筆相異，鉛筆會反光，炭精筆不會，故而此兩種筆不適合相混合使用（對初學者言）。
◎鉛筆筆觸的變化與方法
筆觸有如我們書寫文字的字跡筆劃，個人有個人的風味與特色，並沒有一定的標準與畫法，重點是如何達到視覺上整體的合諧與美感，就如書法中有不同的碑帖，看您喜好哪種字體，然後以此字體為書寫的主體。若想以不同的筆觸混合運用，則要考量到視覺上整體的合諧與美感，這就需要多一點手繪經驗與視覺美感經驗，也就是所謂的功力。再以書法為例，如何將不同的碑帖字型混合運用，考驗的就是書寫著的功力了，亦即如何混合搭配，而又能搭得很美。
鉛筆素描筆觸的首要前提是儘量的畫密，這裡的畫密，指是並不一定非得畫到看不到間隙，它亦可保留適當的間隙，只要間隙的疏密變化不要差異太大即可。
筆觸的變化可分為長、短、輕、重。其重疊方法，後畫的筆觸與先前的筆觸交疊的角度儘量小，亦即建議少用垂直的方向交疊，垂直性的筆觸在視覺的感知上，比較衝突，於是會覺得調子較硬。我們可做個小試驗，用同一支筆同樣的力道，畫交疊角度小的筆觸與交疊角度垂度的兩種筆觸構作模式，兩相比較會發現，角度小的筆觸所呈現的調子變化較順，角度大的筆觸呈現的調子較硬。再說垂直性筆觸，此法不是不可行，而是對於初學者而言較不易處理，往往其呈顯出來的調子較為生硬與不柔順。總地說來，筆觸的交疊構作模式，只要考量畫面視覺整體的合諧與美感的前提下都是可行的，而此構作模式是需要繪者自行去探尋的，只要累積到一定的手繪經驗，自然會找到一種適合自己的方法，而此方法也是他人所畫不來的。
◎ 調子與筆觸的變化
素描調子的明暗變化，基本上是由筆觸反覆重疊所形成的，在亮調子的部份筆觸重疊較少, 隨著筆觸重疊的次數增加，調子則漸次的變暗。
在畫暗色調的物體時，比較不建議直接拿暗黑色的筆直接畫想要的暗調子，因為這樣的畫法所形成的暗調子其色調質地較薄，少了一點層次上的美感，最好還是由偏亮調子的筆著手，只是在換筆的時間點可以縮短，另方面若直接拿軟且黑的筆直接畫暗調子的話，也會形成一種看起來粉粉的質地，這是由於紙質表面紋理凹陷處沒有被鉛筆所畫到而形成的，因為黑筆（如5、6B）太軟只能畫到紙張紋理的凸處，於是凹陷處紙張的白就被透顯出來了。
這是大部份初學者再畫到暗色調的物體時，常會出現的問題，也是筆者在教學時常提及的「質地」問題。關於「質地」的部份，筆者會再後面談及，在此先暫時擱置，我們先來談畫面的構成。
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