【夏日．painting studio】

人物，可說是大自然中最難畫的一個對象物。

他有著五官比例結構關係，若把其中一個的形體比例畫得不適切，

那最後可就變成了另一個人了！

因此，畫人物畫之前，得先了解一下五官的比例結構關係。

首先，我們正面平視看一個人的臉部，然後將其想像成光頭的樣子，

這時，我們可以觀察到這如下的比例關係：

• 頭頂到下巴的1/2是眼睛。
• 眉毛到下巴的1/2是鼻尖。
• 鼻尖到下巴的1/2是下唇線。
• 耳朵會落在眉毛到鼻尖間的位置。

以上是垂直的比例關係，水平的呢？

• 眼睛（眼頭）和眼睛（眼頭）的距離約為一個眼睛的寬度。
• 鼻子的寬度約為眼睛（眼頭）和眼睛（眼頭）的寬度，
  可以這麼說，眼頭的點拉一條垂直的輔助線，鼻翼的位置大概會落在這線上。
• 嘴巴的寬度一定比鼻子寬，只是寬多少？沒有所謂的「櫻桃小口」，那是形容詞。

基本上五官比例是落在這樣的比例結構關係的，但不代表每個人的比例一定如此，

有人可能鼻子些微的長了些，有些人可能下巴多了點；

再來還有一個視點角度的問題，

若繪者的視點比模特兒高或低，則比例又將不一樣了！

而若由正面、半側面、側面等等不同的角度觀察，則五官比例又會改變

透視，為什麼要談它呢？如果我們想在一平面的紙上畫出一有立體深度的空間感，那麼透視就很重要了！它在於用簡單的線條的描畫形體即可產生三度的空間幻覺感。因此在畫寫實畫時，它可是重要的一個觀念法則，尤其畫結構性很強的物體時，那可是逃避不了的，例如建築物。

透視，簡單說來即是「近大遠小」。以馬路為例，我們知道其為平行的兩條線，但在我們的視覺感知上，它會消失於遠方的一點（假設它在一平坦的陸面上），而這一點即為消失點，這樣的例子可稱之為一點透視，而若我們站在十字路口的中間，右前方向是一條馬路的，左前方也是一條馬路，其最後都消失在遠方的一點，此即為二點透視。上圖的上方圖是以一長方體為例所畫的一張兩點透視圖，由於都是運用造形的線條的延伸，因此可以稱它為「線性透視」。

一般而言我們所說的透視大都是屬於此透視法，另外一種偶而會聽到的透視法是「空氣透視法」，它沒有一明確的線性透視，但一樣能夠讓視覺感知到空間感。簡單說來即「前景清礎，遠景模糊」，這在生活中是很容易感知得到，其原由在於空氣中有水分子或是微塵粒子，因此景物會隨著距離拉遠而變的模糊不清。另方面色彩也扮演著相當重要的角色，若仔細的觀察大自然將會發現，景物的顏色會隨著距離的拉遠，漸漸的變成灰藍色調，然後消隱在天際的顏色裡。達文西的「蒙娜麗沙的微笑」即是一很棒的例子，其作品背景中濛瀧的山水景色烘托出前景的蒙娜麗沙，因而產生出另一種氛圍的空間感來。

大至上平面繪畫會遇到的透視法以這兩種最為常見，當然還有其它的透視法，在此就不談了。另外，在透視的概念裡還有一個要點，也就是「視點」，上圖的左下角的圖例即是以一長方體在不同視點觀看下的變化，請注意長方體在不同高度下，所產生的透視線的消失點變化。

透視，除了圖文的觀看與理解外，重要的是多觀察生活週遭的建築物的透視線條的斜度變化，再來就是多練習結構性物體的速寫描繪。

新的一年，春天過了，夏天來了，

學生們的作品也如春天般的，

盛開來了！

花，造形看來複雜，感覺挺難畫的，

其實難的是自已的心。

因為看她的眼光一直集中在她的質感特徵，

一直在想說怎麼把那彎來彎去的花瓣表現出來…，

試著將她想像成一個不規則的「平面」造形，也許會容易些~

不過話說回來，造形是真的有稍微的複雜些，

但你若原意試著讓自己的心平靜些，

細細的觀察，慢慢的描繪，多花一些時間，把形體好好的描繪，

當妳描繪完，你將會發現，形描完了，她也就像了。

上色時，建議先將背景畫暗再回過頭來畫花，

因為花是很淡的顏色，在白紙上畫白色的物體時，

會不自覺的將物體畫得偏暗了些，

因為畫得淡淡的，你將會發現，怎麼沒有效果，

然後，就不自覺的把她再畫暗了！

可若你先將背景畫暗（越暗越好），你將會發現，

花不自覺的被襯托出來了，因為前面花了好長的時間描繪形體，

這時雖然沒有上色，可她就突顯出來了。

造形對了，畫就對了一半。

再來，上花的色彩時，就容易多了，

由於是白色，因此，只需淡淡的把花的暗面上色，讓她產生明暗變化，

花也就出現在畫面了。

有背景相襯托，花也就不會畫得太暗。

自然中的形狀，大至上可分為「有機的形」與「無機的形」，

所謂「有機的形」係指自然形成的形，如山、水、樹、石、果、人、動物等物的造形，

「無機的形」則是指人為所造的形，也就是圓形、方形、三角形等「幾何造形物」。

有機的形體較好畫，如水果、山水樹石，因可適當的更改造形，

只要其結構特徵在，大至上會是相似的，

但是若畫到幾何造形物時，就一點也不能馬虎，其直就的直，圓就的圓，斜就得斜。

幾何，是為一數學概念下所產縮的造形，是一種精準的絕對的，因此，若想把其形畫得準確，

則就得運用一些方法了，也就是「輔助線」的運用。

似想一下，徒手畫一顆柳丁和幾何圓形，哪一個較容易？ 

繪畫中的「輔助線」運用，就好比蓋房子搭「鷹架」的道理一樣，

是藉由方法幫助我們完成一件事，

當房子蓋好了，鷹架得拆，那麼繪畫中的形狀完成了，輔助線也得擦掉。

今天，我們練習的是琺瑯壺、杯子及疊子，這幾樣物品均為圓的相關造形，圓柱及圓。

畫面構成練習

構圖時，不可直接單一靜物逐一的描繪，

幸運的話，會是一件構圖完美的畫面，

若不順的話呢？那可能是一件構圖諧調性不佳的作品。

因此，在畫面的開始構圖的時候就的注意三個步驟： 

1、經營位置

用筆輕輕的，大略的勾勒一下物件所欲擺放的位置，覺得均衡恰當才可進徑下個步驟。

此時若覺得位置畫的不好，要修改時，不會覺得捨不得，

若已直接描繪好造形了，想必是捨不得改的！

2、勾勒雛形

位置經營好了後，才開始用線段，輕輕的勾勒出大概的形體，

雛形出來後，這時請再檢視一下畫面，看構圖是不是你想要的，是否均衡協調，

不佳的話，要改還來得及哦！因為還只是雛形！！！

3、確定造形

前面1、2步驟，是非常重要的！確定滿意了才可以開始精確的描寫物件的造形。

若單一物件描繪的非常的完美無暇，可是構圖卻不均衡協調，

其最後完成的畫面，美感上必是不佳的。

構圖是骨架結構，描寫是肌肉色彩。