秋天了！
我們上山吧！這裡是清境，整個山頭異常的熱鬧！
最美的地方就只有這青青草草原了，及環繞的層層山巒與大氣的變化，
能避開人潮是一件好事，我並沒有走在園區裡的步道，
而是自行在這山頭裡自個走自己的路，幾乎是沿著山脊而走~~
看看這畫裡的步道，就知道我站的高度
人呢？我一個都沒畫~~哈~~
這日，我是從合歡上下來的，原是多雲的天氣，沒想到來到這時，
竟然撥雲見日，在這午後時光裡，
而眼前也飄來一大朵雲~~
同一座山，不同的地點，
這是隔日的清晨。
清晨，空氣及陽光特別的清朗，色彩也清亮了起來~
這兒其實挺不錯的，就人多了點！民宿多了點！
躺在草原上野餐談天寫生，多好呀！
還有那陽光，真是迷人呀！
試著練習盆器造形的構成--「對稱」，也就是輔助線（我常說蓋房子需要搭的鷹架）的應用。
另一個要點就是小冊子的「二點透視」的運用。
簡單的四條線，聽我說來簡單，畫來輕鬆，實際畫來又好像不是那麼回事~~呵~~
透視，多多觀察，多多練習，再回過頭來看透視的原理，就比較容易真的理解她！
關於對稱造形物的構成及透視，未來有空再談！
今晚有個課程計畫要寫~~~
◎畫面的構成
單一個體的描繪練習會了之後，我們緊接著來處理畫面的構成。
畫面的構成大概有三個程序重點：
1、經營位置。（很重要！！）
首先我們把空白畫紙先想像成一舞台劇的舞台，所要描繪的對像物想像成男女主角、配角和佈景，然後自己是導演。那麼請問：在正式演出前，你是否會採排？採排的時候是否會注意佈景、男女主角及配角等等的位置關係？我想，答案應該是要的。在畫一張畫時，構圖的第一步驟就是經營位置，一如舞台劇的採排，因此，在起稿時，我們只須將所要描繪的物體用鉛筆粗略的在畫面勾勒一下位置，如果這時物體位置和比例關係在畫面達到一種均衡及協調的美感時，此時，我們即可進入到下個階段，如果發現位置不是很理想，那麼請趕快修改，若不及時修改，後面可能就會出問題了！屆時要改就捨不得了。
2、勾勒雛形
位置佈局好了，再來就是用「線段」大概的把形體勾勒出來，畫面的構圖就具備一個雛形了。這時，請再停筆自我檢視一下畫面的構圖有沒問題：物和物之間的比例、位置及空間關係是否均衡協調，會不會太高了、太低了、太左了、太右了，若發現不均衡，就得馬上修改，因為這時只是大略的雛形而已，還來得及！若當初急著將形體正確的描繪出來，此時發現構圖有問題，你一定捨不得更改了！
3、正確的形
就繪畫的視覺心理現象而言，直接描繪正確的形是一正常的現象，因為描繪者直覺的反應就是想看到正確的形，因此就本能的描繪起來。形體的描繪不算太難，只要在描繪的過程中適當的修改就能成形，除非對象物的造形太難之外，大部分的繪者都能描繪得出形體來。也因此之故，初畫素描者在構圖上常會犯著一個毛病，就是常略過前兩個步驟，直接進入「正確形體」的描繪，然後，等構完圖後，才發現畫面出了問題，可是又萬般的捨不得修改，這是因為繪者已花了相當多的時間才把畫面構好圖，此時怎麼捨得。因此前兩個步驟比最後一個步驟來得重要。真的！
最後，繪者可以開始上明暗或色彩了！
◎形與明暗
視覺藝術是要被看的，因此構成的第一要件可說就是形了，接著就可以此「形」來承載著明暗及色彩。
在初畫素描時，對於形的描繪，建議以「線段」來描繪而不要直接一筆描繪。我們可以回想一下自己的繪畫經驗或是視覺經驗，應該看過小朋是如何描繪形狀的，他們會一筆一條線直接描繪，只是在過程中會一直塗改，直到滿意為止，這就是因為所繪出來的形體不輔合心中那個意象，因此會一直的修改，直到滿意為止。
前面提到，視覺藝術是要被看的，當所畫出來的線段形狀不輔合所描寫的對象物時，我們就會開始塗改，因此，既然都要修改，那就用輕淡的線段大略的描繪出一個雛形，然後再慢慢的修改它，直到形體輔合心中所見的物象時，再用微重的線條將準確的形體描繪出來。
形狀有了，那接著就開始給它明暗。明暗，一如前文提及，是藉由筆觸的反覆重疊所產的。至於筆觸是否要順著形體而繪，那到不一定，依著形體所繪的筆觸會很美，但在畫的過程中，受限性則較大。在此，筆者採用的是依著自己喜好的筆觸重疊方法繪之，重點在於其所繪的明暗調子變化須落在物體所該出現的位置，關於這點，畫者就得客觀仔細的去觀察描繪對象物的明暗變化和位置關係。
形狀對了，明暗位置及形狀也對了，最後就對了。
鉛筆．筆觸．調子
以德國【STAEDTLER】為例-藍色筆桿
2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B
亮－－－－－－－→灰－－－－－－－→暗
專有名詞稱作『調子』或『明暗調子』
◎鉛筆可分成兩類：
依質地可分為軟硬，依調子分為亮暗。
H的筆質地是硬的，調子是亮的，數字愈高代表質地愈硬，調子愈亮。
B的筆質地是軟的，調子是暗的，數字愈高代表質地愈軟，調子愈黑。
F與HB則可歸類為軟硬質地與亮暗調子的中間質。
此品牌的鉛筆尚有7B與8B是為炭精筆，其材質與鉛筆相異，鉛筆會反光，炭精筆不會，故而此兩種筆不適合相混合使用（對初學者言）。
◎鉛筆筆觸的變化與方法
筆觸有如我們書寫文字的字跡筆劃，個人有個人的風味與特色，並沒有一定的標準與畫法，重點是如何達到視覺上整體的合諧與美感，就如書法中有不同的碑帖，看您喜好哪種字體，然後以此字體為書寫的主體。若想以不同的筆觸混合運用，則要考量到視覺上整體的合諧與美感，這就需要多一點手繪經驗與視覺美感經驗，也就是所謂的功力。再以書法為例，如何將不同的碑帖字型混合運用，考驗的就是書寫著的功力了，亦即如何混合搭配，而又能搭得很美。
鉛筆素描筆觸的首要前提是儘量的畫密，這裡的畫密，指是並不一定非得畫到看不到間隙，它亦可保留適當的間隙，只要間隙的疏密變化不要差異太大即可。
筆觸的變化可分為長、短、輕、重。其重疊方法，後畫的筆觸與先前的筆觸交疊的角度儘量小，亦即建議少用垂直的方向交疊，垂直性的筆觸在視覺的感知上，比較衝突，於是會覺得調子較硬。我們可做個小試驗，用同一支筆同樣的力道，畫交疊角度小的筆觸與交疊角度垂度的兩種筆觸構作模式，兩相比較會發現，角度小的筆觸所呈現的調子變化較順，角度大的筆觸呈現的調子較硬。再說垂直性筆觸，此法不是不可行，而是對於初學者而言較不易處理，往往其呈顯出來的調子較為生硬與不柔順。總地說來，筆觸的交疊構作模式，只要考量畫面視覺整體的合諧與美感的前提下都是可行的，而此構作模式是需要繪者自行去探尋的，只要累積到一定的手繪經驗，自然會找到一種適合自己的方法，而此方法也是他人所畫不來的。
◎ 調子與筆觸的變化
素描調子的明暗變化，基本上是由筆觸反覆重疊所形成的，在亮調子的部份筆觸重疊較少, 隨著筆觸重疊的次數增加，調子則漸次的變暗。
在畫暗色調的物體時，比較不建議直接拿暗黑色的筆直接畫想要的暗調子，因為這樣的畫法所形成的暗調子其色調質地較薄，少了一點層次上的美感，最好還是由偏亮調子的筆著手，只是在換筆的時間點可以縮短，另方面若直接拿軟且黑的筆直接畫暗調子的話，也會形成一種看起來粉粉的質地，這是由於紙質表面紋理凹陷處沒有被鉛筆所畫到而形成的，因為黑筆（如5、6B）太軟只能畫到紙張紋理的凸處，於是凹陷處紙張的白就被透顯出來了。
這是大部份初學者再畫到暗色調的物體時，常會出現的問題，也是筆者在教學時常提及的「質地」問題。關於「質地」的部份，筆者會再後面談及，在此先暫時擱置，我們先來談畫面的構成。
油畫用具
1、四開作品袋 1 個（裝載所有用具材料）
2、調色盤（折疊式）1 個
3、顏料 - Winsor & Nenton（牛頓）12 色 1 盒（37ml）
＋№ 4、15、37、11、40各 1 支
40、26、8、4、5、1、44、2、3、11、37、43、10、15、21、30、24（由左而右）
|
單支買法： 40、26、13、9、4、5、6、1、44、2、3、11、37、43、10、15、21、47 共計18支 |
4、繪畫用油 - Winsor & Newton
A、無味松節油75ml 1 瓶。
揮發性油。用來稀釋油彩，以揮發方式來加速乾燥時間，同時亦可用
來清洗畫筆與其化使用工具。味道較傳統松節溫合不刺鼻。
B、精煉亞麻仁油75ml 1 瓶。
乾性油。以氧化方式，改變油彩的密度與乾燥時間，使畫面由外而內
的凝結一層結實耐久的保護膜。味道溫和。
註：兩者混合比例約為1：1左右，倒入直筒式油壺裡，總量不要超過油壺一半。
C、另有一種快乾油可選用：『LIQUIN』75ml
以上繪畫油，請在傳統的『松節油＋亞麻仁油』或單用快乾油『LIQUIN』兩者間擇一使用。
5、洗筆用油 – PING洗筆液（老人牌，無味）。
6、直筒式油壺 1 個
7、筆洗器（小）1 個
8、洗筆刷板 1 個
9、畫刀 1 支
10、日式畫布夾 1 組（4個）
11、筆（百晟-黃筆桿）10支
№ 0 × 1支
4 × 1支
6 × 2支
10 × 2支
12 × 2支
14 × 1支
16 × 1支
12、ISABEY水彩筆 №2 × 1支（簽名及描繪細節用）或小號尼龍筆。
13、水溶性色鉛筆（灰色或褐色）1支
14、畫布 – 6F×2張
15、工作圍裙一件
16、30㎝左右的小方巾或抹布一條（擦拭手用）
17、報紙數張
顏料以色相環裡的12色為基準再自行曾加喜好的顏色，品牌不限。
圖示顏料是為 - Winsor & Nenton（牛頓）12色1盒（37ml）
＋№ 4、15、37、11、40各1支
排列上為 40、26、8、4、5、1、44、2、3、11、37、43、10、15、21、30、24（由左而右）
|
單支買法： 40、26、13、9、4、5、6、1、44、2、3、11、37、43、10、15、21、47 共計18支 |
白色用的量大，可選擇大條的。
調色盤（折疊式）
顏料的排列。
個人用色上不喜好咖啡色（個人因素，說來話長~不愉快的經驗…），所以沒有排列在其上。
另21號顏料一時缺色，改用他牌替代。
平價好用的筆，推！以及畫刀
水溶性色鉛筆，打稿用，及ISABEY水彩筆 №2，細節描繪及簽名用。
傳統上的用油：松節油和亞麻仁油，兩者相混於油壺使用。
快乾油，適合畫細膩寫實風格用油，油潤好用，乾得也快，
若想拿來畫有筆觸筆調有厚度的，例如印像派式風格，則得少量使用！
用太多太滑潤，筆調會不見~
較無味的洗筆液，好用！
洗筆器
洗筆刷板。我太晚認識它了！太好用了。
它是幾年前開始教油畫時，準備教具時才知道的好東西~~我以前怎麼會不知道這東西呢？
因為以前都不洗筆....哈~~
畫布
這個畫布夾，比傳統的好用，也較貴！但輕巧好用，簡潔！不傷畫布！！
夏日．painting studio
開放學習也已一段時日了，就在這個夏日裡。
這個夏日，天真的是有點給他熱，開始的時候，冷氣還沒安裝好，讓學生們熱到了一次~
真是不好意思！
工作室從一個學生到六個學生，滿班，實在是太感謝妳們了！！！
這段時日裡，我們渡過了美好時光，
聽著音樂，偶而喝著下午茶吃著學生帶來的小點心，然後愜意的畫著油畫…
美好時光一次一次的過去，於是就留下了這些美好回憶~~『作品』
欣賞一下囉！
陽光下的金門珠山聚落與小男孩。
這是一組合的作品，為了同時能試範到建築與小男孩，於是就將他們組合在一個畫面裡，
如此，選擇建築和選擇男孩的同學們都能兼顧，於是就成了這樣的作品了！
喜歡畫人物的學生們，一定得多多練習素描或速寫，也就是你得加強你的造形的能力，
不然的話，人物畫起來就會很不像人…
造形，永遠是繪畫的第一個關卡，形不對了！色彩再怎麼畫也不會像的！
